2021-05-12 12:31:30
“La strategia della Coppola è quella di esaltare e mettere in primo piano gli aspetti decorativi e cosiddetti "femminili" dell'immagine in giustapposizione a uno stato d'animo di crisi, disorientamento, malinconia e rottura. Le immagini piene di luce e oniriche delle sono sempre attraversate da una corrente sotterranea oscura e insidiosa. È all'interno di questa disgiunzione tra superficie e profondità, cliché e il suo lato inferiore, il simbolo e lo stato d'animo, che emerge la politica femminista dei film della Coppola. In ciò che segue, quindi, sostengo che Coppola mette il bello a "uso critico, persino politico" (Pretty: Film and the Decorative Image, Rosalind Galt). Perché se, per tornare momentaneamente a Galt, "il grazioso è di solito rifiutato come troppo femminile, troppo effeminato e troppo estraneo, può sicuramente fornire dell'attrito estetico-politico per il cinema queer o femminista... Potrebbe la bellezza nel cinema essere l'unica cosa in grado di sviluppare una politica che coinvolge il genere, la sessualità e l'alterità geografica a livello formale piuttosto che semplicemente come un problema di rappresentazione?".
Coppola, in modo quasi unico, prende la superficie decorativa dell'immagine come una questione di grande serietà, affrontando non solo la problematica del "bello" come è culturalmente concepito (anche esaminando i prototipi maschili di Hollywood), ma anche come un modo per raggiungere direttamente le questioni di identità di genere. Nel leggere la Coppola, dobbiamo prestare attenzione sia alla superficie che alla profondità per raccogliere il significato. In effetti, suggerisco che lo stato d'animo e la forma sono di gran lunga più importanti nel lavoro della Coppola rispetto alla narrazione, perché è attraverso il primo che lei decentra il secondo come un soffocante, se non violento, metodo di controllo e contenimento.”
311 viewsCarmen, 09:31
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