Музыкально же происходило исключительное идолопоклонство перед | 50 Shades of Green

Музыкально же происходило исключительное идолопоклонство перед западом (а после Битлз и востоком): шоубэнды не пытались писать свои песни, они исполняли хиты. Говорят, что если с утра новая песня появлялась на радио, вечером её уже играли на танцах.

Неудивительно, что эти группы стали невероятной кузницей кадров. Раньше я думал, что секрет невероятного успеха ирландской рок- и поп-музыки (количество мировых звёзд на душу населения тут ведь реально сравнится разве что со Швецией) только в сочетании англоязычности и традиции всех детей отдавать в церковный хор, что обеспечивает стопроцентное обнаружение всех музыкальных талантов. Но теперь понимаю, что шоубэнды сыграли огромную роль в том, что страна с сильной, но укоренённой либо в духовной, либо в традиционной кельтской традиции музыкальной школой, воспитала столько рокеров.

Шоубэнды играли 6 дней в неделю (понедельник выходной), каждый день, кроме рождественской недели и шести недель поста. Репертуар обновлялся постоянно, конкуренция была очень высокой — на пике востребованности по острову ездило больше 600 групп!

В такой обстановке ковался талант, например, великого Рори Галлахера: человека, которого Джими Хендрикс впоследствие назвал лучшим гитаристом планеты, в первой половине 60-х можно было услышать исполняющим Бадди Холли и Чака Берри для деревенской молодёжи в районе Корка. Примерно в те же годы, но в Белфасте, в составе успешного шоубэнда Monarchs свою музыкальную карьеру начал Ван Моррисон (подробнее о нём советую послушать свежий подкаст Boom Clap).

Я пытался понять про шоубэнды две вещи: почему они не писали свои песни, и почему не вызывало вопросов исполнение чужих песен за деньги без каких-либо отчислений авторам. Для себя я нашёл такие ответы: во-первых, конечно, писали — хотя при таком графике выступлений времени и сил для творчества оставалось мало, многие сочиняли свой материал, но не столько пытались внедрить его в репертуар группы, так как аудитория приходила именно за известными хитами, сколько набирались опыта и идей, после чего уходили в "обычную" музыкальную индустрию — собственно, и Галлахер, и Ван Моррисон между шоубэндами и сольными карьерами поиграли в рок-группах (Taste и Them соответственно), многие солисты записывали кантри-альбомы и так далее. Большинству музыкантов это просто не было нужно и интересно — формат шоубэнда давал гарантию финансового и эмоционального успеха каждый вечер, зачем что-то выдумывать. Что до второго вопроса, то, несмотря на существование принципов авторских прав в музыке с начала 20-го века, американских и британских исполнителей совершенно не интересовали копейки, которые зарабатывали ирландские кавер-группы, а те не особо привлекали внимание за пределами острова.

Исключения, впрочем, были: во-первых, в течение 6 недель поста, о которых я писал выше, никто не хотел терять весь заработок, поэтому успешные группы отправлялись в тур в Англию, играть для ирландских эмигрантов в промышленных городах бывшей метрополии. Некоторые даже выбирались в Америку, и там успех ждал только тех, кто умел адаптироваться. Например, шанс на собственное шоу в Вегасе получили две ирландские шоу-группы: Big 8 (супергруппа из лучших музыкантов разных коллективов) и Miami Showband, главные звёзды ирландской сцены на тот момент. "Восьмёрка" чувствовала свою аудиторию: оказавшись в Америке они сосредоточились на исполнении ирландских песен, народных и популярных, максимально продавая свою аутентичную связь с исторической родиной тысяч американцев, плативших деньги за билет на их шоу в казино Стардаст. Майами же попытались просто повторить свой домашний успех — подумайте сами, каковы были шансы удержать аудиторию у солиста Франа О'Тула, решившего исполнять песни Фрэнка Синатры, когда на том же вегасском стрипе в тот же вечер публика могла услышать самого Синатру.