«На сцене люди обедают, пьют чай, а в это время рушатся их судьбы» (с)
Рассказывает Екатерина П., актриса, группы ПУ № 39 и 46.
Пьеса – это литературное произведение, которое предназначено для исполнения со сцены.
Все в школе проходили пьесы Чехова и Островского, скажем честно, чтение довольно скучное и непонятное.
Другое дело – посмотреть спектакль по пьесе. Слова, которые не трогали на страницах книги, произнесённые со сцены, взрываются внутри чувствами. За этими словами теперь проявляется жизнь, внутренний мир героев, трагедии и драмы.
Чтобы спектакль состоялся, режиссёр и актёры делают анализ пьесы и роли. Это называется застольный период. Что дано? Реплики, ремарки, место действия, персонажи.
Мы читаем пьесу вслух, по ролям, обсуждаем, начинаем в ней «вариться». Нужно «вскрыть» ту самую жизнь, что кроется иногда в незамысловатых разговорах.
Режиссёр отвечает за целостность спектакля, актёры же оживляют своих персонажей.
Представьте, актёр произносит реплику, тут же системно понятно: люди говорят либо своими желаниями, либо нехватками.
Талантливый драматург чувствует правду жизни, поэтому «вскрывать» его пьесы – одно удовольствие, в голове звучит: «Как же всё системно!» Из реплики в реплику ты раскрываешь персонажа, как горячо любимого друга, сосредотачиваешься на его чувствах.
Актёры обычно имеют развитый зрительный вектор, богатую палитру переживаний, начитанность, насмотренность, природную чуткость и наблюдательность. Создание персонажа из своей «картотеки» образов – работа сложная и захватывающая, а с применением системных знаний становится точнее и легче.
На репетицию бежишь, как на любовное свидание. Ведь во взаимодействии раскроется ещё больше граней персонажа, и пьеса начнёт оживать.
Когда раскрываешь персонажа внутри себя во всех тонкостях внутренних состояний, из игры уходят штампы, в реакциях и движениях появляется непринуждённость. Ты в прямом смысле слова проживаешь много жизней.
