Хочу из Венеции поговорить про насмотренность. Слово популярно | Янковская

Хочу из Венеции поговорить про насмотренность. Слово популярное и даже немного раздражающее, особенно распространено в среде профессий связанных с визуалом. Если ты контент-мейкер, то «насмотреться» быстро и по верхам — можно, с успехом это применить — тоже можно. Для этого потребуются руки, растущие из правильного места и понимание картинки/композиции. Но я расскажу про насмотренность для художника.

Так вот. Насмотреться в пинтересте за два дня — не получится. А на это нужно потратить много времени. Объясню почему. Все говорят про нейронные связи. Давайте на примере богатый/бедный. Чтобы избавиться от ограничивающих убеждений про деньги, нужно переформатировать некоторые нейронные связи, чтобы трата денег вызывала не страдание, а удовольствие. Все согласны? С насмотренностью то же самое. Простыми словами: мозг должен быть открыт для восприятия, чтобы всё увиденное откладывалось не в краткосрочную память, а куда-то глубже. И чтобы там глубже выстраивались параллели одного с другим и это влияло на художественный процесс — ПОДСОЗНАТЕЛЬНО. То есть ты уже не помнишь, что видел, но это может всплыть в твоих работах в виде отзвуков, отблесков и прочих намёках. Это принципиально.

Художник, который не видел в своей жизни ничего, — находит одну красивую картинку и просто срисовывает. В итоге получившаяся работа даёт прямую отсылку к референсу. Мы это называем плагиат, художник говорит «вдохновился». Правильная работа с материалом — это когда референса не видно, когда его невозможно в работе прочесть. Не зря было сказано: «Плохие художники копируют, хорошие художники крадут у Бога». Почему? Потому что они умеют видеть всё, что создано Богом (в том числе созданное руками человечества) и использовать это. То есть хороший художник не копирует у другого художника, а крадёт у мировой истории искусств. При этом, воруя ненамеренно и подсознательно, он проносит это через себя и так получается новое уникальное искусство.

Именно поэтому нужно смотреть максимально много. Я, например, путешествую только туда, где есть культура и музеи, чтобы не только отдохнуть, но и посмотреть. Когда смотрю — не зацикливаюсь, не стараюсь запомнить, не всегда фотографирую. Я знаю, что всё увиденное, даже если я это забуду, — потом аукнется в моём искусстве.