Get Mystery Box with random crypto!

That Exploded! music

Logo of telegram channel that_exploded — That Exploded! music T
Logo of telegram channel that_exploded — That Exploded! music
Channel address: @that_exploded
Categories: Uncategorized
Language: English
Subscribers: 540
Description from channel

smash the control images, smash the control machine
паблик: https://vk.com/that_exploded
по всем вопросам – @niksaj

Ratings & Reviews

2.50

2 reviews

Reviews can be left only by registered users. All reviews are moderated by admins.

5 stars

0

4 stars

0

3 stars

1

2 stars

1

1 stars

0


The latest Messages 2

2022-03-02 12:45:56 Подписываемся под коллективным обращением.
673 viewsНикита Р, 09:45
Open / Comment
2022-02-01 23:02:25 Делимся немного запоздалым топом альбомов за 2021 год от одного из наших авторов!

https://vk.com/@dannytozik-favourite-albums-2021
985 viewsДаниил Тозик, 20:02
Open / Comment
2022-01-22 21:22:33 Наш новый текст про творчество саксофониста Патрика Широиши в 2021-ом году и про альбом Hidemi в частности:

https://telegra.ph/Patrick-Shiroishi---Hidemi-01-19
1.1K viewsДаниил Тозик, edited  18:22
Open / Comment
2021-12-31 12:44:26 Друзья, с Новым Годом! Подводим итоги 2021-го, публикуем наш большой коллективный материал о неожиданных альбомах уходящего года:

https://telegra.ph/10-neozhidannyh-albomov-2021-12-31
1.0K viewsНикита Р, 09:44
Open / Comment
2021-12-27 23:36:07 Grouper – Shade
(2021, Kranky)
drone folk / psychedelic folk / singer-songwriter / ambient

Недавний альбом Grouper как предлог поговорить об ускользающей силе музыки Лиз Харрис.

Последняя на сегодняшний день студийная работа Grouper, основного проекта Лиз Харрис (Liz Harris), – это та самая музыка, благодаря которой американская авторка-исполнительница стала известной и даже приобрела культовый статус в узких кругах. Призрачное звучание, гитара под тоннами реверберации и голос самой Лиз как неизменный элемент музыки Grouper. Кто-то скажет, что песни Лиз Харрис близки к психофолку или, например, дрим-попу (и, в принципе, не будет не прав), кто-то поумничает, заметив, что это скорее дроун-фолк и так далее. На в действительности же все эти жанровые терзания и теговое замешательство лишь отдаляют от приближения к сути Grouper.

Но можно ли в самом деле уловить эту самую суть? Не разделить эмоциональные оттенки музыки Лиз вместе с ней и не полюбоваться её звучанием, а именно понять, что представляет собой Grouper, что конкретно Лиз Харрис предлагает слушателю под видом расплывчатых гипнагогических песен под акустическую гитару с массой примочек. Вопрос неоднозначный, потому что музыка Grouper – и это как раз становится предельно ясно на альбоме Shade – является своего рода иллюзорным эстетическим высказыванием, миражом, галлюцинацией.

Нет, Лиз Харрис не обманывает слушателя. Речь здесь совершенно не об искренности и аутентичности. В рамках проекта Grouper Лиз и не может его обмануть, поскольку существует на грани как минимум двух эстетических аффектов. С одной стороны, это сближение со слушателем, достигаемое за счёт простоты и откровенности, присущих авторской песне. Одновременно с этим Лиз никогда не приближается к нам вплотную, постоянно скрываясь за эффектом отдаления, за сильно реверберированным звучанием своей гитары и своего голоса. Очень легко можно представить, будто песни Grouper мы могли бы слышать где-то во сне. Именно в промежутке этих двух аффектов, между которыми балансирует Лиз Харрис, и рождается тот уникальный саунд, который позволяет песням Grouper так глубоко оседать в голове, не заставляя ассоциировать себя с переживаниями героини этих песен.

Слушать: Bandcamp| Spotify | Apple | Яндекс
862 viewsНикита Р, 20:36
Open / Comment
2021-12-27 23:34:59
646 viewsНикита Р, 20:34
Open / Comment
2021-10-16 22:23:24 Nick Storring - Newfoundout
(2021, mappa)
chamber jazz / modern classical / musique concrète / experimental jazz / electroacoustic

Заново найденные подходы к созданию музыки на недавно вышедшем альбоме Newfoundout композитора Ника Сторринга отчасти ломают представления об инструментальных и сольных сочинениях.

В одном из прошлых текстов* я приводил две формулы получения удовольствия от музыки: «ищи неожиданное в предсказуемом» и «ищи предсказуемое в хаотичном». Но при недолгом рассмотрении становится очевидным существование целого пласта, назовём это более широко, аудио-искусства, который под них не попадает. Это музыка либо глубоко импровизационная, где важны не паттерны, а сила экспрессии исполнителя, либо наоборот исключительно монотонная (дроун, нойз), не меняющая тональность, и возможно играющая только на уровне громкости и глубины. Но изредка попадаются и такие еле поддающиеся описанию диковины, как Newfoundout канадца Ника Сторринга.

Выбор тегов к музыке Ника — дело ни благородное, ни лёгкое. Сразу же: это не то, чтобы джаз и далеко не страта классики. Камерность (chamber) — тоже не совсем тот эпитет, ведь так обозначают мини-ансамбли, а Сторринг играет исключительно один, сводя множество дорожек из десятков собственноручно записанных инструментов. Музыка звучит как электроакустика, но электронной обработки по словам Ника здесь относительно мало. Найти референсы трудно и среди его коллег-музыкантов. Можно сказать, что Ник в чём-то наследует принцип игры на found objects (неочевидных предметах быта) от Matmos. Или что ему удаётся в чисто инструментальной работе воспроизвести идеи электронщиков-первопроходцев**. Но в итоге Newfoundout — это всё же музыкальный опыт, который сложно связать со знакомыми мысленными паттернами (тегами и сравнениями).

Семь композиций невозможно назвать треками в полном смысле — это некие последовательности сотен микро-актов, идеально складывающихся в один поток. При этом Ник через такую структуру будто отрицает понятия нарратива, настроения или некого протагониста в музыке. Историю не стоит искать и в названиях — да, каждый трек носит имя одного из городов-призраков в Онтарио, но Ник не связывает это с музыкой. Dome и его Extention состоят по большей части из несвойственной виолончелисту Сторрингу перкуссии (цимбал) и пустот. Паузы, которые часто заполняются тонкими, еле слышными отголосками струн или звенящих инструментов, а иногда полной тишиной, выступают ещё одним инструментом. Узоры Frood и Vroomnation нанизаны на ритмический паттерн, когда как композиции между ними более расплывчаты и протяжны, построены вокруг струнных. Грандиозный финал же вбирает в себя все особенности альбома и к концу сжимается в один сгусток энергии. Он оставляет слушателя с ощущением сложного пройденного пути и приятного головокружения, не даёт вспомнить почти ни единого момента и озадачивает, как многие добротные авторские произведения. Становится понятно, что паттерны не всегда являются ответом.

* – https://t.me/that_exploded/1063
** – Dome, например, посвящён его другу и повлиявшему на него электронщику Ною Крешевскому [Noah Creshevsky]

Слушать: Bandcamp | Spotify | Apple | Яндекс | VK
863 viewsДаниил Тозик, edited  19:23
Open / Comment
2021-10-16 22:23:22
590 viewsДаниил Тозик, 19:23
Open / Comment
2021-08-23 20:30:01 Eli Keszler – Icons
(2021, LuckyMe)
electroacoustic / field recordings / ambient jazz / free improvisation

На недавнем сольном альбоме Icons перкусионнист Илай Кеслер расслабляет кисти, расширяет пространство и даёт звуку раздышаться. Это нуарный портрет почти застывшего Манхэттена и самого музыканта, не без красочных всплесков.

До 21 года Илай Кеслер был для многих, с одной стороны, мастером своего инструмента – тихой, но интенсивно бурлящей перкуссии, борцом с предсказуемостью. С другой, концептуальным саунд-артистом, изобретающим звуковые установки, человеком «времени и места». Его стиль, сравнимый с пуантилизмом* в живописи, кстати, перекликающийся с его же графическими работами, очень узнаваем. Icons же сильно расширяют эту сложившуюся картинку.

Замедлившийся, но всё же живущий притаившейся жизнью Нью-Йорк. В опустевшем городе более отчётливо слышен каждый звук, эхом отлетающий от стен. Таким же образом, чтобы дать раскрыться всем музыкальным идеям, Илай расчищает пространство треков. Такое ощущение лёгкой встревоженности, недосказанности и пробелов ярче всего передаётся фильм-нуаром и «медленным» кинематографом. Кеслер проносит это же ощущение через Icons. Совершенно нормально потеряться в нём, забыться в мыслях, повторяя этот круг раз за разом.

Разнообразие источников звука между пустотами на Icons становится значительно шире, чем на прошлых альбомах Кеслера. Стандартная ударная установка не перестаёт быть фундаментом, при этом она смягчается и часто замедляется, а на главных позициях появляются звонкие металлические перкуссионные или духовые инструменты. Характерные высокоскоростные перестукивания появляются лишь к третьему треку. Город также становится полноправным инструментом: записи улиц, голосов (случайных и нет), воскресных служб и метро выстраиваются в обрывочную прогулку по тоскующему Манхэттену.

Icons показывают не только изменение структуры звука, но и смену оптики Кеслера как артиста. Взгляда и на мир (город) вокруг, и на собственные средства выражения. Это тот еле заметный для слушателя, но явно важный для Илая переход от статуса мастера к статусу художника в ещё более широком смысле. Высота мастерства перкуссии, взятая на прошлых этапах творчества, на Icons уже не основная прелесть альбома, а лишь часть общей мозаики звучания. Тут Кеслер впервые обращается к «канону», классическим, барочным гармониям, отрывкам институализированной музыки западной культуры. При этом он помещает их посреди абстракции, затуманивая и задвигая старую иконографию в угол, как ту же статую на обложке. Кивок в сторону постмодерна, не отменяющий того, что ничего похожего на Icons мы не слышали.

* – манера художественного письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной, формы

Слушать: Bandcamp | Spotify | Apple | Яндекс | VK
385 viewsДаниил Тозик, edited  17:30
Open / Comment
2021-08-23 20:29:55
346 viewsДаниил Тозик, 17:29
Open / Comment