Get Mystery Box with random crypto!

فرهنگ، هنر و موسیقی

Logo of telegram channel culture_art_music — فرهنگ، هنر و موسیقی ف
Logo of telegram channel culture_art_music — فرهنگ، هنر و موسیقی
Channel address: @culture_art_music
Categories: Uncategorized
Language: Not set
Subscribers: 672

Ratings & Reviews

2.33

3 reviews

Reviews can be left only by registered users. All reviews are moderated by admins.

5 stars

0

4 stars

0

3 stars

2

2 stars

0

1 stars

1


The latest Messages 4

2023-04-03 01:08:57 باستانی_پاریزی در کتاب نای_هفت_بند می‌نویسد:

ابوالحسن_صبا در مقدمه کتابش تذکر می‌دهد که آهنگ قطعه کاروان را آقای #رکن_الدین_مختاری از نوازندگان شیپور که با سینه زنها موقع حرکت می‌نواختند اقتباس کرده است و در کتاب سوم برنامه هنرستان موسیقی ملی آهنگ #پیش_درآمد #دشتی از رکن الدین خان است و در کتاب دوم #ویولن تالیف #روح_الله_خالقی رنگ همایون اثر رکن الدین خان با تجلیل تمام ثبت شده است.

#رضا_نیازمند که از نزدیک شاهد نوازندگی #سرپاس_مختاری بوده، حالات او را چنین توصیف می‌کند: رکن الدین خان اصولاً بسیار ظریف #ویلون می‌زد. برخی اوقات هم روی صندلی می‌نشست به همین جهت در خانه حاج آقا محمد ایرانی مجرد یک صندلی مخصوص رکن الدین خان بود. وقتی ویولن می‌زد انگار به جای دست و انگشتان با عصایش ویولن می‌زند. عرق از سر و رویش جاری می‌شد گرچه همیشه دستمالی زیر چانه داشت با وجود این باید مرتب با دستمال صورت و سر بی موی خود را از عرق پاک کند.

رکن‌الدین خان مو در سر نداشت وقتی کلاه مخصوص نظامی بر سر می‌ گذاشت مردی خوش اندام و خوش صورت بود ولی وقتی کلاه از سر بر می‌داشت زشت بود، برعکس شاهزاده جهانگیر میرزا #حسام_السلطنه مردی بود با موهای پرپشت و مجعد که در پیری آن چنان جذاب بود که جلب توجه می‌کرد. حسام السلطنه همه سازها را می‌زد و در این اواخر #عود می‌نواخت ولی ساز اصلی او ویولن بود که خوب هم می‌زد.

یک روز یکی از آقایان از سر شیطنت از حاج آقا محمد ایرانی پرسید: به نظر شما رکن الدین خان بهتر ویولن می‌زند یا حسام السلطنه؟ حاج آقا که مردی هوشمند و صریح الهجه بود و متوجه شیطنت آن شخص شده بود با زیرکی و لبخند پاسخ داد: اگر هر دو کلاه سرشان باشد رکن الدین خان و اگر کلاه سرشان نباشد البته حسام السلطنه بهترست !


Join @Culture_Art_Music
30 views22:08
Open / Comment
2023-04-03 01:08:46 یک جفای تاریخ معاصر
"ویلن ایرانی !

کلمه ای که با شنیدنش ،یادِ اسامی بزرگی در موسیقی اصیل ایران می افتیم که می توان گفت بخشِ بزرگی از تاریخ و آثارجاودان باقیمانده را مدیون همین ساز هستیم.ابوالحسن خان صبا، بزرگترین آموزگار موسیقی اصیل ایران، که در وصف خدماتش به موسیقی و شاگردانی که آموخت، نمی توان گفت.حسین یاحقی، پرویز یاحقی، حبیب الله بدیعی، مهدی خالدی، علی تجویدی، همایون خرّم، اسدالله ملک،  رحمت الله بدیعی، سیاوش زندگانی و و و.....افرادی که هزاران ساعت موسیقی ناب چه در زمینهء بداهه نوازی و چه آهنگسازی تقدیم به تاریخ موسیقی این مملکت کردند،آثاری که هنوز بعد از دهه ها ماندگار و در ذهن جاودانند و چه بسا خوانندگان امروز با بازخوانی آن آثار مطرح میشوند!!اما چه به روز این ساز آمده که این طور مهجور می شود؟؟!چه بر سر ویلن ایرانی آوردند که بعد از انقلاب باید کمانچه جایگزینش می شد؟!! (به جای در کنار هم بودن!)،چه شد که ویلن ایرانی از رشتهء موسیقی دانشگاه حذف شد ؟!
چه شد که ویلن ایرانی با مطرب سر خیابان و خالطور نوازی مقایسه شد!!؟!چه شد که ویلن ایرانی شد دشمن ویلن کلاسیک و مورد تمسخر؟! (بحث مفصلی دارد)،چه شد که ویلنِ ایرانی از تمامی جشنواره های رسمی موسیقی این کشور (جشنواره موسیقی فجر، جشنواره موسیقی جوان، جشنواره های برگزار شده توسط ادارات ارشاد و..)حذف شده؟!
چه شد که آقایان هیئت علمی دانشگاه که در طول عمر هنری خود، حتی یک اثرِ ماندگار در ذهنِ مردم ندارند، در مورد نوازندگان ویلن ایرانی دهه 30-40-50 در کمالِ پررویی با تمسخر صحبت می کنند؟!!اگر شما ابوالحسن صبا را  قبول دارید، پس سازش را چطور قبول ندارید؟!اگر شما آهنگ های استاد تجویدی و استاد خرّم  و ... را محترم و معیار می دانید، چطور سازَش را قبول ندارید؟!اگر ویلن ایرانی خوب نیست پس چرا در آثار ارکسترالِ ماندگاری که بعد از انقلاب ساخته شده ( همانند نینوا و.. ) از ویلن ایرانی استفاده  شد؟!اگر ویلن ایرانی بد است و مخالفِ اصولتان، پس چرا در افتتاحیه و اختتامیهء  جشنواره هایِ موسیقی فجرتان از نوازندهء ویلن ایرانی دعوت می کنید که آثار استاد خرّم را اجرا کند؟! در صورتی که جزو موارد رقابتی جشنواره نیست! و به رسمیّت نمی شناسیدَش!اگرمعتقد هستید که ویلن سازیست غربی (که البته جهانیست!) ،و فقط باید موسیقیِ کلاسیک با آن اجرا بشود پس چرا دارند موسیقیِ پاپ با لهجهء ترکی می نوازند؟! چطور موسیقی ملل مختلف با ویلن نواخته بشود مشکلی ندارد اما موسیقی ایرانی نواخته بشود مشکل دارد؟!؟
چطور اساتید موسیقی سنّتیِ حالِ حاضر، که حرام می کنند نواختن ویلن ایرانی را،،خودشان با سازِ ایرانی درکنار سازِ دودوک!!! و.. موسیقی ایرانی! اجرا می کنند و نِی استفاده نمی کنند!؟ چطور با سازِ کمانچه موسیقی جاز (jazz) اجرا می کنند، با سازِ تار ، گیتار می نوازند! با سازِ تار ، آثار موتزارت اجرا می شود،  و و و..و یک نفر صدایش در نمی آید که آآآآی کمانچه و تار ، سازِ ایرانیست!
همهء این ها نشان از خصومتی دارد که با اساتیدِ آن دورهء طلایی و نوعِ نگرششان داشته اند.و ویلن ایرانی، قربانی این خصومت! ،
بارها در مصاحبه های اساتید ، مخالفت با ویلن ایرانی و جایگزینی آن با کمانچه مطرح شد ولی هیچ دلیلی برایش وجود نداشت،  اگر مشکلی با نگرشِ اساتیدِ قدیم بوده ،نمی بایست سازی با این قابلیّت که گنجینه ای ماندگار از آثار برای موسیقی ایرانی به جای گذاشته حذف شود!اساتید محترم و بسیاری از نوازندگان سازهایی مثل کمانچه و تار و ... بوضوح از جملات نواخته شدهء استادانِ ویلنِ ایرانی در موسیقی و آثارشان استفاده می کنند، و هنوز هم بزرگترین مرجعِ تمرینِ نوازندگانِ کمانچه، همین آثار است، ولی حاضر به آوردن هیچ اسمی از ویلن ایرانی و نوازندگانش نیستند.
تاریخِ موسیقیِ ایران این جفا را فراموش نخواهد کرد.

لاادری
Join @Culture_Art_Music
37 views22:08
Open / Comment
2023-04-02 02:57:48
بخش دوم اجرا ،
دستگاه همایون ،
آواز ؛ مرحوم بهرام سارنگ ،
سنتور ؛ میلاد کیایی ،
تنبک ؛ محمود فرهمند .
استودیوی تماشاگه راز ،
پائیز سال ( ۱۳۷۰ )


@miladkiai
Join @Culture_Art_Music
68 views23:57
Open / Comment
2023-04-02 02:57:48
مجلهء «سینما و نمایشات» اولین نشریهء سینمایی ایران
در سال ۱۳۰۹


Join @Culture_Art_Music
67 views23:57
Open / Comment
2023-04-02 02:57:48 چرا ایرانیان سیزده را نحس می دانند/ حکایت اوستا و تورات از سیزده تاریخی


ابوالقاسم فقیری، پژوهشگر فرهنگ مردم؛ صبح روز سیزده نوروز خانواده‌ها انفرادی یا اکثراً دسته‌جمعی به بیرون شهر می‌روند از جمله جاهای مورد توجه شیرازی‌ها می‌توان از باغ‌های سرسبز قصردشت، دشت ارژن، بندامیر، دریاچه مهارلو، اطراف کوار و صحراهای سرسبز اطراف شیراز نام برد.

نحسی عدد سیزده مربوط به ایرانی‌ها نیست، مردم سرزمین‌های دیگر هم این باور را دارند. در بعضی از نقاط کشور آن قدر از عدد سیزده وحشت دارند که به هنگام شمارش چون به سیزده می‌رسند به جای آن واژه «زیاده» را به کار می برند و شماره منازل را ۱+۱۲ می نویسند.

دکتر بهرام فره‌وشی استاد دانشگاه درمورد سیزده نوروز می گوید: گویا سه یا چهارهزارسال پیش زمین لرزه بسیار شدیدی رخ داد که موجب مرگ عده بسیاری ازمردم گردیده، این حادثه که شرح آن در «تورات» و «اوستا» هم آمده درسیزدهمین روز بهار سال خورشیدی که این سال را مصری هم داشتند اتفاق افتاد. به به همین سبب مردم فکر می کردند که هرسال دراین روز زمین لرزه اتفاق می افتد و به همین مناسبت از خانه‌های خود خارج می‌شدند
https://b2n.ir/901728
132 views23:57
Open / Comment
2023-04-01 02:31:07 "سخنانی از بزرگان موسیقی جهان"



«همیشه خودم را موظف می‌دانستم که کوشا باشم. هرکس هرقدر کوشا باشد همان‌قدر به موفقیت می‌رسد.»
یوهان سباستیان باخ (1750-1685)

Bach



«اطرافم هیچ‌کس نبود که ذهنم را مغشوش کند، بنابراین ناچار شدم بکر و اصیل بمانم.»
ژوزف هایدن (1809-1732)

Haydn



«نه میزان بالایی از هوش، نه تخیل، و نه هر دوی این‌ها با هم، یک نابغه نمی‌سازد. عشق، عشق، و تنها عشق است که روح یک نابغه را شکل می‌دهد.»
ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1791-1756)


«موسیقی واسطۀ بین زندگی روحانی و نفسانی‌ست.»
لودویگ وان بتهوون (1827-1770)

Beethoven



«هر وقت خواستم از عشق قطعه‌ای بسرایم، تصنیفم حزن‌انگیز شد! و هر وقت آمدم از حزن بگویم، اثری عاشقانه خلق کردم!»
فرانتس شوبرت (1828-1797)

Schubert



«واژه یا واژه‌های خاصی در ذهنم وجود داشته‌اند که نمی‌توانستم آن‌ها را با کسی در میان بگذارم، چون یک واژه برای آدم‌های متفاوت تعابیر متفاوتی دارد. فقط آهنگ است که برای همه معنی مشخصی دارد و احساس مشترکی را برمی‌انگیزد. احساسی که نمی‌توان آن را با کلام بیان کرد.»
فلیکس مندلسون (1847-1809)

Mendelssohn



«سادگی هدف غائی هنرمند است. پس از نواختن حجم گسترده‌ای از نت‌ها، سادگی‌ست که به عنوان اوج پاداش هنری پدیدار می‌شود.»
فردریک شوپن (1849-1810)

Chopin



«رسالت اصلی یک هنرمند، ارسال روشنایی به تاریکی قلب‌ انسان‌هاست.»
روبرت شومان (1856-1810)

Schumann



«ذات موسیقیِ سازی (موسیقی بدون کلام) به احساسات فرصت می‌دهد که در شکل حقیقی خود بتابند و بدرخشند، بی‌آنکه بخواهند واقعی یا خیالی جلوه کنند.»
فرانتس لیست (1886-1811)

Liszt



«شادی در هیچ‌چیز نیست جز درون خود ما.»
ریشارد واگنر (1883-1813)

Wagner



«الهام بدون هنر خلاقه، فقط مثل یک نی است که در دست باد می‌شکند.»
یوهانس برامس (1897-1833)


«اگر موسیقی نبود حقیقتا دلیل خوبی برای دیوانگی وجود داشت.»
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1893-1840)

Tchaikovsky



«میان حقیقت و دنیا یک برخورد غم‌انگیز پیش می‌آید. حقیقتِ خالص و تحریف‌نشده دنیا را می‌سوزاند.»
نیکلای ریمسکی کورساکوف (1904-1844)

Rimsky-Korsakov



«اثرِ هنری‌ست که قوانین را پدید می‌آورد؛ قوانینِ از پیش تعیین‌شده نمی‌توانند باعث خلق یک اثر هنری شوند.»
کلود دبوسی (1918-1862)

Debussy



«آهنگساز شاید متواضع‌ترینِ موجودات باشد، اما در عین حال مغرورترین‌شان هم هست.»
اریک ساتی (1925-1866)

Satie



«با تنها چیزی که در زندگی معاشقه داشته‌ام موسیقی بوده است.»
موریس راول (1937-1875)

Ravel



«رقابت مخصوص اسب‌هاست، و نه هنرمندان.»
بلا بارتوک (1945-1881)

Bartok



«برای خلق یک اثر هنری باید یک نیروی پویا وجود داشته باشد، و چه نیرویی قدرتمندتر از عشق؟»
ایگور استراوینسکی (1971-1882)

Stravinsky



«یک هنرمند خلاق در واقع به این دلیل روی یک قطعۀ هنری کار می‌کند که از اثر قبلی‌اش راضی نیست.»
دمیتری شوستاکوویچ (1975-1906)


Join @Culture_Art_Music
14 views23:31
Open / Comment
2023-04-01 02:31:07 فهرست صد جای ایران که قبل از مرگ باید دید...

۱. تخت جمشید
۲. پاسارگاد
۳. حافظیه و سعدیه
۴. سی و سه پل اصفهان
۵. مجموعه بازار تبریز
۶. روستای کندوان
۷. شهر لاهیجان
۸. غار سهولان
۹. غار کرفتو
۱۰. منطقه حفاظت شده مراکان
۱۱. قره کلیسا
۱۲. دریاچه نئور
۱۳. عشایر شاهسون
۱۴. بیابان خور و بیابانک(روستا کویر مصر)
۱۵. مرنجاب
۱۶. شهر کاشان
۱۷. روستای ابیانه
۱۸. مجموعه میدان نقش جهان
۱۹. مسجد جامع زواره
۲۰. ارگ بم
۲۱. نارین قلعه نائین
۲۲. جشن حکومت زنان در افوس
۲۳. عشایر لک ایلام
۲۴. دره لار
۲۵. بازار روز بوشهر
۲۶. دشتستان و تنگستان
۲۷. مجموعه مناطق حفاظت شده جاجرود
۲۸.کاخهای نیاوران
۲۹. مجموعه کاخهای سعدآباد
۳۰. قلعه بابک
۳۱. کاروانسرای قصر بهرام
۳۲. میدان آزادی
۳۳. موزه هنرهای معاصر
۳۴. موزه فرش ایران
۳۵. موزه ایران باستان
۳۶. بازار تهران
۳۷. چهل قله دنا
۳۸. تنگ صیاد
۳۹. کوچ ایل بختیاری
۴۰. خونیک و ماخونیک
۴۱. پارک ملی تندوره
۴۲. قشقاییها در بهار فارس
۴۳. آبشار شوی
۴۴. دریاچه گواتر
۴۵.آبشار آب پری
۴۶.عباس آباد
۴۷ .عمارت مفخم
۴۸.قلعه خان
۴۹.لیلاکوه لنگرود
۵۰.طاق بستان
۵۱.تخت سلیمان
۵۲.آبگرم گنو بندرعباس
۵۳.دروازه سنگی
۵۴. شهر سوخته زابل
۵۵. منطقه حفاظت شده بهشت گمشده
۵۶. آبشار مارگون
۵۷. مرقد امام رضا
۵۸. تنگه چهل چای مینو دشت
۵۹. آبشار شیرآباد خان ببین
۶۰. منطقه حفاظت شده ارسباران
۶۱. الموت
۶۲. منطقه اورامانات
۶۳. قرآن تاریخی روستای نگل
۶۴. شهر خیالی لوت
۶۵. لوت زنگی‌احمد
۶۶. جاده «دهسیف» به طبس
۶۷. بافت تاریخی کرمان
۶۸. مجموعه بیستون
۶۹. باداب سورت
۷۰. پارک ملی گلستان
۷۱. دیلمان
۷۲. میل گنبد
۷۳. ترکمن صحرا
۷۴. جنت رودبار
۷۵. قلعه رودخان
۷۶. ماسوله نو و کهنه
۷۷. جزیره قشم
۷۸. قلعه فلک‌الافلاک
۷۹. جنگلهای دوهزار و سه هزار تنکابن
۸۰. جواهرده
۸۱. ریگ جن
۸۲. غار علیصدر
۸۳. شهر همدان
۸۴. شیرکوه یزد
۸۵. چک چکو
۸۶. بافت تاریخی یزد
۸۷. کویر عقدا
۸۸. شیمبار
۸۹. جنگل های دریایی چندل سیریک
۹۰. جزیره هندورابی
۹۱. هفتاد قله اراک
۹۲. چمستان مازندران
۹۳. جزیره ابوموسی
۹۴. نوژیان لرستان
۹۵. غار کلماکره لرستان
۹۶. روستای اورامانات
۹۷. گنبد سلطانیه
۹۸. بندر کنگ
۹۹. کویر حاج‌علی‌قلی
۱۰۰ . جاده اسالم خلخال


@tooraneh
Join @Culture_Art_Music
12 views23:31
Open / Comment
2023-04-01 02:30:53 Join @momtazvahed

تداومِ تفکر موسیقایی قدما

محمدرضا ممتازواحد
در یادداشت‌های پیشین راقم این سطور و درخصوص ردیف آوازی، از برخی روایت‌های کاربردی جهت تسریع در امر آموزش و فراگیری سخن به‌میان آمد. درخصوص ردیف سازی، این مهم مغفول ماند. به‌زعم اینجانب، روایت ابوالحسن صبا، در زمره کارآمدترین و کاربردی‌ترین روایت‌های ردیف سازی است‌. البته شاید این سئوال برای برخی از خوانندگان محترم این مرقومه پیش آید که مگر روایتِ غیرکاربردی هم داریم؟ خیر، تمام روایت‌های ردیف سازی و ردیف آوازی کاربردی است بلکه فی‌النفسه‌ی کلام نگارنده، به‌صرفه بودن به‌لحاظِ زمان و هزینه است که هنرجو در کوتاه‌ترین زمان ممکن و با حداقل هزینه اقتصادی، با اصل مسلم موسیقی کلاسیک ایرانی یعنی مُدالیته آشنا گشته و بعدها جهت تکمیل دانش ردیفی خود، همت نماید. ابوالحسن صبا، در ابتدای قرن حاضر، این نکته را به‌فراست دریافت و روایتی از ردیف را ارائه داد که به‌مثابه‌ی چشمه‌ی جوشانی است که پس از درگذشت وی توسط برجسته‌ترین موسیقی‌دانان قرن اخیر از جمله مفخم‌پایان، صفوت، بهارلو، رحمت‌الله بدیعی، پایور، کسائی (در اصفهان)، احد بهجت (در تبریز) و... منشعب گشت و مجاری آن هنوز هم جاری و ساری است.

«دامون اخوان» (ملودی‌پرداز و نوازنده و مدرس ساز سنتور) از رهروان مکتب موسیقی صبا است و البته در طی تحصیلش، فقط به‌روایت صبا اکتفا نکرد و از سایر روایات معتبر ردیف سازی و ردیف آوازی نیز به‌قدر کفایت بهره برد ولی اسّ و اساسِ رهیافت موسیقایی او، روایت صبا است. دامون اخوان برخاسته از خانواده‌ای هنرمند و فرزند استاد «محمد اخوان» (مدرس، محقق و مؤلف سرشناس موسیقی با تخصص ساز تنبک) است. بهره‌مندی از محضر فیاض پدر و نشو و نما در کانون هنری که به‌یُمن وجود پربرکت پدر محل آمد و شد جمعی از برترین موسیقی‌دانان قرن بود، دامون را با دانشگاهی مواجه ساخت که در اوان کودکی و شاید بدون این که خود متوجه بوده باشد، ناخواسته دانشجوی آن دانشگاه شد. در فیلم منضمّ به‌این یادداشت، چهارمضرابی از ساخته‌های دامون اخوان را می‌بینیم‌ و می‌شنویم که اثر و سنتورش مفتخر به‌همراهی تنبک‌نوازی محمد اخوان است. قطعه‌ای دشوار که حایزِ دقایق و ظرایفِ بسیاری از تکنیک نوازندگی سنتور و فن و شگرد تنبک‌نوازی است.
#تداوم_تفکر_موسیقایی_قدم #ردیف_آوازی #ردیف_سازی #ابوالحسن_صبا #موسیقی_کلاسیک_ایرانی #مدالیته #مفخم_پایان #صفوت #بهارلو #رحمت_الله_بدیعی #پایور #کسائی #احد_بهجت #دامون_اخوان #ملودی_پرداز #نوازنده #مدرس #سنتور #محمد_اخوان #چهار_مضراب #تکنیک #فن #محمد_رضا_ممتاز_واحد #قول_و_غزل_در_ساز_و_قلم
https://www.instagram.com/p/CH3UjUvsP0F/?igshid=hmk0sjvfmfag
14 views23:30
Open / Comment
2023-04-01 02:30:16
تکنوازی کمتر دیده شده از
« استاد محمد اخوان»
اجرای سال هشتاد و شش
@AkhavanMusic
@Culture_Art_Music
13 views23:30
Open / Comment
2023-04-01 02:30:03
«دوازدهم فروردین»
زادروز استاد محمد اخوان

تنت به ناز طبیبان نیازمند مباد
وجود نازکت آزرده گزند مباد
سلامت همه آفاق در سلامت توست
به هیچ عارضه شخص تو دردمند مباد
جمال صورت و معنی ز امن صحت توست
که ظاهرت دژم و باطنت نژند مباد
در این چمن چو درآید خزان به یغمایی
رهش به سرو سهی قامت بلند مباد
در آن بساط که حسن تو جلوه آغازد
مجال طعنه بدبین و بدپسند مباد
@damoonakhavan
@Culture_Art_Music
14 views23:30
Open / Comment